Questo articolo presenta una selezione dei migliori libri sulla gioielleria e l’oreficeria.
1. Corso di oreficeria – Come disegnare e realizzare gioielli (Jinks McGrath)
Il volume costituisce un corso completo e riccamente illustrato per imparare a progettare e realizzare gioielli.
Nella prima parte sono analizzate le fasi preliminari della progettazione, dalla ricerca di un’idea valida alla valutazione delle diverse possibilità di attuazione, fino alla produzione dei disegni di un progetto di lavoro.
La sezione principale del testo espone tutte le tecniche utilizzabili per trasformare i disegni in prodotti finiti. Foto dettagliate, con esempi forniti da gioiellieri professionisti, e spiegazioni chiare ed essenziali guidano passo passo il lettore ad acquisire competenza nelle diverse fasi, dalla scelta e l’acquisto dei materiali, alla preparazione del banco di lavoro, fino alle lavorazioni fondamentali dei metalli e delle pietre.
Utili schede descrivono i comportamenti dei materiali nelle diverse lavorazioni e forniscono consigli per la soluzione dei problemi e per ottenere i risultati migliori.
Il testo presenta sei progetti pratici ideati per illustrare un’ampia varietà di applicazioni. Fornisce inoltre dettagliate istruzioni per completare i pezzi e idee per adattare i progetti in modo personale.
2. Disegnare gioielli – Dallo schizzo al rendering professionale (Manuela Brambatti, Cosimo Vinci)
Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli.
La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico.
Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi.
Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione.
I capitoli finali costituiscono un’utile guida sull’ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo.
Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest’opera un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.
3. L’oreficeria (C. Codina)
Questo volume riassume i diversi metodi tradizionali e innovativi per lavorare non solo i metalli nobili ma anche qualsiasi altro materiale manipolabile in un laboratorio orafo.
Dopo i capitoli iniziali dedicati alle tecniche della lavorazione dell’argento, al kum boo, all’incisione a bulino, ai bagni elettrolitici e alla fusione e alla stampa artigianali, è presente una sezione sulle pietre preziose e che si sofferma in particolar modo sul taglio delle gemme.
L’opera viene completata con un interessante capitolo legato al concetto, all’immagine e alla fotografia in gioielleria, e uno di esercizi passo passo molto utili sia per quanti si apprestano a fare il loro ingresso nel vasto mondo dell’oreficeria, sia per i professionisti più esperti.
4. La lavorazione dei metalli (Herbert Maryon)
L’edizione italiana di Metalwork and Enamelling, che nel mondo anglosassone costituisce da decenni un punto di riferimento per gli artigiani, si propone come testo di base teorico e pratico per gli orafi, gli smaltatori e gli altri professionisti del settore.
L’opera tratta in modo esauriente gli utensili, i materiali e i procedimenti ed è ricca di spunti per l’applicazione di procedure originali, meno “commerciali” e ovvie. Fornisce ad antiquari, collezionisti e amatori un ottimo strumento per approfondire le proprie conoscenze in questo settore.
Sono descritti organicamente i diversi metodi di lavorazione: saldatura, fusione, sbalzo, incassatura, smalto. Anche gli altri aspetti dell’arte sono minuziosamente analizzati, con particolare attenzione al punto di vista operativo e tecnico.
Oltre 300 tavole e figure arricchiscono e completano la trattazione dei singoli argomenti. Viene inoltre illustrata l’evoluzione storica delle diverse tecniche di lavorazione. Numerose e utili tabelle di misura e standard completano il volume.
5. Storia dei gioielli (Anderson J. Black)
Scrivere la storia dei gioielli equivale a ripercorrere la storia dell’uomo, poiché il gioiello, in quanto ornamento e simbolo di status sociale, compare presso tutti i popoli primitivi e in tutte le regioni della terra.
Una panoramica approfondita della produzione di gioielli a partire dai preziosi corredi di ori sumeri, greci, etruschi ed egizi ai sontuosi tesori sciti e fenici dalle complesse lavorazioni a sbalzo e a filigrana, fino alla produzione, ricchissima per forme, oggetti e materiali, della gioielleria bizantina e medievale.
Scopriremo così come i “secoli bui” fossero in realtà splendenti di ori, gemme e smalti dai mille colori, per proseguire con il perfezionamento delle tecniche sotto l’impulso dei corredi regali del Cinquecento e del Seicento e contemplare la profusione di gioielli del Settecento, da quelli europei ai sontuosi esemplari mogul indiani.
Ma la vera innovazione si verifica nell’Ottocento: nuovi materiali, nuovi stili e soprattutto, per la prima volta, un pubblico più vasto, meno elitario e meno aristocratico. Con l’Art nouveau la gioielleria si fa poi sofisticata, riempiendosi di figure filiformi stilizzate e sinuose.
Nella stagione dei pezzi “firmati”, grandi artisti come Picasso, Braque, Dalí, Man Ray porteranno il gioiello alla dignità di pezzo d’arte e anche il design internazionale si cimenterà originalmente in questo campo, nobilitando con la purezza delle linee il pregio dei materiali.
Una rassegna storica preziosa per l’accuratezza dei testi e l’interesse antiquario e artistico degli esemplari.
